2023 Año Picasso

Un camino hacia el origen del diseño gráfico


En abril se cumple el cincuenta aniversario del fallecimiento del artista español Pablo Picasso, gran pintor y creador del cubismo. Se rinde homenaje a su influyente obra con múltiples exposiciones en Europa y Estados Unidos. Picasso es el protagonista del 2023.

Falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, un pueblito de la Costa Azul, localidad que descubre en los años ’30, mientras realizaba “Guernica” (1937), obra cumbre del arte del siglo XX, representando con crueldad, pasión y contradicciones la realidad.

Junto a Braque inventaron el cubismo, uno de los primeros movimientos de vanguardia, el cual define la imagen del artista moderno. Movimiento de estilo revolucionario, que acaba con el sistema de representación ilusionista del espacio, haciéndolo con un lenguaje propio, basado en la fragmentación y simultaneidad de la forma, esto conduce a una abstracción pura, donde los personajes se distorsionan y los temas se hacen cada vez más dramáticos. Lo podemos apreciar en la obra “Las señoritas de Avignon” de 1907, la cual es la génesis del movimiento, en ella además de la fragmentación y la distorsión, se puede ver la intención de síntesis de la figura humana, con una fuerte influencia de la escultura africana y sus estilizaciones geométricas. Esta forma de representación da lugar a un giro ambiguo de planos, la figura la podemos mirar desde varios puntos de vista, así la pintura constituye un conjunto de planos geométricos rítmicos. Las recomendaciones de Cézanne fueron muy oportunas, afirmando que el artista debía centrarse en volúmenes como el cilindro, la esfera y el cono.

Picasso usó elementos del collage de papel, texturas para significar objetos, letras y palabras de periódicos como formas visuales, todo esto lo llevó a experimentar más libertad en la composición y así su lenguaje plástico se enriqueció. La estilización de la figura humana y las nuevas formas de representar objetos, inspiraron al modernismo pictórico. Elementos como el uso de colores planos, formas definidas, nos acercan al diseño moderno, es por ello que podemos decir que todos los movimientos de vanguardia colaboraron en el surgimiento de nuevas formas de ver y representar, proceso que no se da de la noche a la mañana, sino que con los años y otros actores fue evolucionando. Podemos decir que las vanguardias artísticas han influido de forma trascendental en el diseño.

El uso que hicieron con las letras como formas visuales, la manera de componer en el plano y la simplificación de las formas, conducen a pensar en la representación desde otro lugar, hubo una ebullición de técnicas de representación y modos de ver.

Así pasó en otras áreas del arte y con otras vanguardias, como la poesía en el Futurismo, fundado por Marinetti, desafiando la sintaxis y la gramática, es en esta vanguardia que la tipografía juega un papel fundamental, quiere comunicarnos algo más de lo evidente, y para lograrlo utilizó distintos tipos de letras, distintos tamaños y colores, omitiendo mayúsculas y signos de puntuación. Los poetas futuristas nos animaron las páginas, con composiciones dinámicas, hechas con letras y palabras pegadas. En la página impresa había nacido un diseño tipográfico relacionado con la pintura, al que denominaron Tipografía libre. Un claro ejemplo fue Apollinaire y sus caligramas publicados en 1918 así la poesía pasó a ser considerada una forma expresiva.

Otra de las vanguardias con gran peso en el área gráfica fueron Los dadaístas, ellos utilizaron el fotomontaje como lenguaje, siendo Kurt Schwiters el artista que mejor lo demuestra. Trabajó el collage usando anuncios impresos y materiales diferentes generando texturas. Para él la poesía, en términos visuales, era la interacción entre letras, sílabas y palabras, las cuales dependiendo de la composición en el plano definían una imágen. Otros artistas asumieron convicciones políticas e hicieron de sus comunicaciones visuales un medio para elevar la conciencia pública y promover cambios sociales, usando el fotomontaje como un arma de propaganda. Estas imágenes permitían una identificación y comprensión inmediata por parte de la clase trabajadora. No debemos dejar de nombrar el Constructivismo ruso y El Lissitzky, grandes aportantes en lo que se refiere a carteles, sobre todo el tratamiento que hacen con la tipografía y la imágen.

Por otra parte el surrealismo fundado por André Breton en París en 1924, con raíces en el dadaísmo, buscaron en el mundo de la intuición, los sueños y el inconsciente. Varios de los artistas surrealistas influyeron en la comunicación visual, el impacto más importante recayó sobre la fotografía y la ilustración. Max Ernst innovó varias técnicas adoptadas luego por la comunicación gráfica, su método el decalco, proceso que usó para transferir figuras de un motivo impreso a un dibujo o pintura, le dio a sus composiciones mucha expresividad y carácter. Rene Magritte empleó cambios de escala, desafiando las leyes de la gravedad y de la luz, mantuvo un diálogo entre la realidad y la ilusión. Dalí influyó de dos formas en el diseño, la primera con sus penetrantes perspectivas que llevaron la profundidad al extremo en la página impresa y la segunda con su pintura realista, que dio lugar a ser utilizada en carteles y tapas de libros.

La fotografía fue otro elemento visual que se destacó en el movimiento moderno y su aplicación en las artes gráficas y de comunicación. Man Ray, fue el fiel exponente de esta técnica, el cual introduce en sus fotografías el mundo de la fantasía, y lo logra manipulando los elementos en el cuarto oscuro. Produjo imágenes muy sugestivas, combinando técnicas experimentales, como colocando objetos sobre el material sensible, distorsionando la imagen e imprimiendo sobre texturas.

Los conceptos, la teoría, el tratamiento de las imágenes y las maneras de organizar los elementos en el plano, hicieron que el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo proporcionarán herramientas y procedimientos valiosos para el diseño gráfico.

Este escrito pretende ser una breve reseña contando cómo fueron sus comienzos y el camino, en el que se produce un quiebre en la forma de representación, puntualmente en la pintura, junto a otras manifestaciones artísticas y que luego derivó en la comunicación visual. El cubismo y su fiel representante Pablo Picasso son los protagonistas de esta transformación en el arte, al cual hacemos este pequeño homenaje en su 50 aniversario de su fallecimiento.

Celia Román, DG.

Bibliografía

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