Entrevista a Patricio Oliver

Tuvimos el placer de conversar con el ilustrador Patricio Oliver, quien nos contó en una breve entrevista sobre su relación con la biblioteca y la lectura.

Egresado de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, donde ejerce como docente de Tipografía desde el año 2000 y de Ilustración desde el año 2014.
Como ilustrador y diseñador gráfico, su trabajo ha sido publicado y reconocido por editoriales internacionales y ha participado de conferencias, muestras y talleres en Chile, Colombia, EE. UU., Tailandia, Taiwán, Reino Unido, España, Canadá, Alemania y Japón.
Su estilo es sintético y dinámico, de geometría orgánica con colores plenos y definidos, creando una alquimia entre síntesis fantástica y esencia viva.
Sus mundos y sus creaciones han traspasado la barrera del papel y la pantalla; y han cobrado forma de muñecos de vinilo.
Ha diseñado tapas de discos de numerosas bandas nacionales, gráficas para eventos culturales, y estampas para diseñadores de indumentaria, además de trabajar para importantes marcas, como Duch, Revista Rolling Stone Argentina, LAN revista, revista 90┼10, BBDO Argentina y Cartoon Network.

Durante tus años como estudiante de Diseño Gráfico ¿eras usuario de la biblioteca?

Yo cursé la carrera a mediados de los 90s y principios del 00s. Internet aún no era una herramienta tan accesible ni que pudiera darnos elementos para trabajar en los tps de la carrera. La Biblioteca de la facultad era un lugar recurrente de encuentro, tanto para planificar Tps grupales como para buscar fuentes y referentes. Muchas veces iba solo para buscar imágenes de archivo para más adelante. Buscaba libros de diseño, arte y sacábamos fotocopias. Muchas veces no usaba todo pero me lo iba juntando en una carpeta en mi casa. Me acuerdo que había una fotocopiadora que unía dos aulas enfrente el mostrador de la biblioteca. Luego a medida que fui terminando de cursar me alejé más de este espacio. Es al día que hoy que en la casa de mis padres aún encuentro fotocopias de esa época. Libros de vestuarios, páginas de revistas de diseño, u obras de arte de vanguardias.

Y ahora como docente ¿incentivás a los alumnos para su utilización?

Muchas veces les comento que es un espacio super importante tanto para buscar información como para poder trabajar. Espacialmente la nueva biblioteca a mí me encanta. En tipografía 2 hacíamos un trabajo de investigación sobre gráfica de discos de otras décadas. Me pareció interesante solicitar varios libros y pedir una sala que había en el tercer piso para citar a lxs alumnxs un rato antes de la clase para que vean material impreso y de archivo. La experiencia es muy rica, porque hay muchos alumnxs que solo utilizan internet para referenciarse. Eso se percibe mucho en clase cuando llevás revistas y libros y ves cómo se les activa algo que pareciera que duerme en ellos hasta que están frente al papel. Es como un instinto del diseñador. Claramente debería generar dinámicas más fluidas con la cursada y la biblioteca e informarme más de los libros y material disponible. Hay algo en la acción de físicamente involucrarte en la búsqueda de algo que tiene como otra impronta y valor. 

¿Te considerás un gran lector?

NO y sí, porque mi amor está en la historieta y si a eso se refiere SI soy gran lector y constantemente estoy buscando más material, En lo que respecta a otros contenidos tengo mis momentos. Me gustan mucho las biografías porque claramente me interesa comprender más aquellas personas que me interpelan. También leo muchos libros históricos de arte, diseño, cine pero eso es por momentos y etapas. En los últimos años me fui metiendo más en contenidos de género y diversidad que me resultan muy significativos y en constante cambio y crecimiento

¿A la hora de leer qué preferís: papel o digital?

Un poco como dije antes, tengo esa suerte de fascinación fetichista con el papel. Leo digital pero más en un rol de cumplir con algo que me interesa y no tengo acceso directo materialmente. Sigo disfrutando mucho visitando librerías tanto en Buenos Aires como cuando viajo. Por otro lado estoy muy orgulloso de tener una biblioteca en mi casa que crece día a día. Siempre consideré que la biblioteca que teníamos en mi infancia de mis padres fue pieza clave en despertar mi amor por lo visual. Me encanta que vengan amigos y quieran mirar mis libros pedírmelos prestados y que me digan cosas lindas sobre mi biblioteca jajajaj. Si bien entiendo la importancia de la era digital y el acceso a los contenidos sin restricciones, como diseñador e ilustrador encuentro muy satisfactorio poder llevar mi trabajo y prácticas al medio impreso. De la misma manera disfruto mucho de comprar comics de décadas atrás, con impresiones borrosas, papeles súper finos y de baja calidad pero que transmiten tanto desde esas singularidades. Aún con tableta y todos eso recursos el tirarse en la cama a leer un libro, o en un sillón, tiene un sentir que solo se puede transitar desde lo físico del papel y la tinta.

¿Cuál es el perfil del lector de comics?

Lxs lectores de comics en la actualidad construyen un sin fin de perfiles debido a como ha crecido ese género, soporte o tipología editorial en los últimos años. Cuando yo era chico, los coleccionistas de comics, éramos mucho menos y existía una calidad estigmática sobre esa práctica. Eras objeto de burlas y bromas, porque el género no se había validado aún como en la actualidad. Yo siempre fui lector de superhéroes de editoriales de Estados Unidos, fue por ahí que luego me fui metiendo e interiorizando en el sin fin de posibilidades de la historieta. Actualmente de hecho estoy fervientemente focalizado a establecer un puente entre el diseño gráfico y la historieta como herramienta de expresión política, comunicacional y social. Creo que con esto quiero decir que el perfil del lector en este momento varía tanto como las inquietudes de quienes leen. La historieta, el comic americano, el manga, o las novelas gráficas como les gusta decir a algunos para que suenen menos infantiles, hoy en día son sostén de tantos contenidos tan diversos y ricos, que creo que pueden apelar a cualquier lector. Y es que la fuerza de la imagen narrativa con el texto es casi imbatible.

Considero que la mayoría de los lectores de comics son grandes coleccionistas, ¿compartís esta visión?  

Muchos lo son, ¡YO LO SOY! estoy en este momento en una campaña de buscar comics de superhéroes de mediados de los 80s a principios de los 90s que no tiene ninguna otra justificación que un deseo coleccionista, archivista y nostálgico. 
Pero esto no le pasa a todxs lxs lectores de comics. Creo que el componente de acumular series de cosas viene de la mano con la historieta porque son numeradas y separadas en volúmenes. Desde su construcción te exhorta a coleccionar.

“Los Potenciales” es tu zaga de superhéroes que se encuentra en forma digital por Tótem Comics. El año pasado fue publicado en papel a través de Szama ediciones, ¿nos preparamos para una nueva colección? Continuará…

Si, sin lugar a dudas, de hecho Los Potenciales y su universo expansivo ya está en este momento continuando en la página de Tótem Comics, ya creé algunas historias cortas que siguen el primer libro, y la idea es recopilarlas y junto con otro material inédito, apuntar a publicar una secuela en el 2020. Seguramente sea un libro más pequeño y no una historia única. Tiene un carácter de pequeñas crónicas de los otros personajes que habitan el mundo que construí para mi historieta.

Hasta llegar a tu identidad propia como ilustrador, ¿cuáles fueron tus influencias y referentes?

Si bien me han dicho que tengo una identidad muy marcada en mi trabajo, creo que la identidad en un estado constante de cambio que va variando de acuerdo a los momentos diferentes de la persona. Esto llevado a mi trabajo es muy notorio, soy super permeable a mi entorno desde colegas como de aquellas cosas que me convocan interdisciplinariamente.
  
Hay un efecto mastrushka hermoso en esto, que implica que cuando reconoces algo como referentes luego cuando investigás más descubrís de donde proviene eso y se despliegan infinitos referentes más previos, Se me vienen a la mente personas como Depero en Futurismo, Will Bradley, German Horacio de Guerra Civil Española, Saul Bass el Art Deco y el afichismo publicitario. En animación y estilo soy muy seguidor de Genndy Tartakovsky, Bruce Timm y  Rebecca Sugar de la serie Steven Universe.

Si quieren conocer más sobre su trabajo, pueden consultar en las bases de nuestra biblioteca.
En revistas contamos con la revista 90+10 en donde escribe reseñas sobre animación y todo el universo de los juguetes de vinilo. También es diseñador de varias tapas de la misma revista.
Y en libros:
nº 32622 Latin American graphic design / Felipe Taborda, Julius Wiedemann
nº 32815 Toyland /Louis Bou
nº 33649 The contemporary graphic design of Latin American
nº 33895 El arte de The Tenebrae: 2006-2014 /Patricio Oliver
nº 34066 Conversaciones sobre el diseño y la creatividad/creado y editado por Natalia Pano, Ezequiel Cafaro y Pablo Acuña.

Y visitando http://www.patriciooliver.com.ar/ y  http://www.thetenebrae.com/

^{Todas las imágenes fueron publicadas con autorización del autor ©Patricio Oliver.}